半岛官方体育日前，北京电影学院、中国传媒大学的招生依然火爆，仅北京电影学院3天内就接受11590人次考生的报名，招生仅为605人。值得注意的是，在北京电影学院的校园内，新加坡莱佛士音乐学院、南洋国际电影艺术学院等国外艺术院校以及国内众多民办艺术院校也摆起了“报名摊”，这意味着国内美术高校将不是考生的唯一选择。

　　面对新一轮艺术招生，专家们真正关心的是中国艺术的走向。目前专家们集中关注的一个问题是，今后艺术作品的成败将取决于设备还是艺术。中国音乐学院王宁教授说，10年前半岛官方体育，在北京有一次有一系列的电子音乐会，国内外的电子音乐作曲家及技术人员参与了演出，但音乐会开幕式之后很多人就产生了反感，再不想去听了。他们认为，这场音乐会中的很多作品不能称之为作品。

　　“因为，作品的完成不仅是处理声音本身，而是要把这些声音组成完美的艺术品。如果只用媒介演奏，而缺乏艺术的技术含量，比如结构、声音、配器方面的设计、高潮的铺垫、素材的演绎等，这种作品不能称之为艺术作品。”王宁说。

　　王宁把参演的创作者分为两类：“一类是纯粹的工程师，一类是作曲家。两者本质上的区别是，工程师在技术上很成熟，可以用各种各样的硬件做声音，但作曲家是通过不同媒介和发音办法来创作作品。”

　　随着计算机技术日新月异，音乐的电子制作和创作技术也在不断推进。各种编程软件、音频软件、作曲软件越来越多地涌现。有的作曲软件可以把输入的数据直接转换出曲子，甚至能把谱子打出来。在数字计算机时代，果然是没有做不到的，只有想不到的。因此，有艺术高校的专业老师表示，不能将这些软件教给学生，他们一夜之间可以作出很多曲子来。

　　的确，在科技界倡导产学研紧密结合的背景下，艺术领域出现了产学研的协同发展，评价艺术大师们的作品好不好看，往往是看其是否“叫座”，是否得到市场的认可。这种对艺术的不同理解正成为一种趋势，对在校的艺术生教育产生影响，办学者不得不思考：是要求他们追求曲高和寡的“纯粹艺术”，还是要迎合大众口味，走大众化道路。

　　前不久，中国出版工作者协会电子网络出版委员会副秘书长王勤在第二届中国学院奖颁奖晚会上提出了对现代艺术生的期望：“要动脑，有创造能力、艺术能力，能想到很新颖的、很好的艺术表达形式，这种表达形式要符合社会主流人群的需求，这是基本的定位。”

　　并且，“我们希望学生热爱生活、观察生活，在身边发现美好的东西、会欣赏。最后把所有的感动用自己的语言表述出来。哪怕一开始很幼稚、很简单，就像学英语一样，一定要动手，纸上谈兵是不行的。”

　　王勤说：“我们有一个出版单位招聘员工时，有一句话：狂热地爱这个工作就可以了，不需要具备什么别的。艺术特别讲究热爱，仅仅按学校有效的时间完成课业一样抱着完成任务的态度，很难出好的作品。同样也不可能在未来职业里谋到一席之地。真正付出了，才会有回报。”

　　在当今中国的电视荧屏上，有一类节目非常受关注，那就是韩剧。韩剧成功打入中国市场，可以看作是跨文化传播的一次胜利。

　　韩国大学教育在电影、电视、动画方面，十几年内是怎有如此快的发展呢？韩国国民大学教授李浚熙在第二届中国学院奖颁奖典礼上回答了中国艺术高校学生的这个提问。他说：“用十几年时间发展起来只是新闻上的说法。从20年前开始，我们不是停留在一个单独的作品上，而是将作出整个韩国的文化来。在这方面，整个韩国全民的文化氛围推动了艺术产业的发展。以前的韩国连续剧并不好看，但雪球是慢慢滚起来的，到了一定的时间，雪球才会慢慢变大。20年前，我们也是模仿西方的文化，在模仿过程中也学了技术，发展很快，但我们也忽略了韩国传统文化，以至于欧美观众说我们在抄袭他们。现在韩国找到了自己的传统文化，而不是在一味地跟风盲目地模仿，所以韩国文化产业逐渐有了起色，《大长今》这类与本土文化结合很好的作品才会得以畅销。”

　　“传承文化，对文化进行准确表达是我们对学生的进一步要求。让我们的优秀文化能够在艺术形式上得到传承、发扬，这仅仅是艺术的第一步。”王勤说。