中国的新兴版画远非一种绘画类型，一场艺术运动这么简单，自诞生之日起就因为深刻的参与到中国的近现代进程中，而成为一种中国精神的象征。1931年鲁迅在上海创办了“木刻讲习会”，中国新兴木刻版画运动由此开始，迄今已超过九十年。

　　版画这一艺术形式不仅曾是传播先进思想的“匕首投枪”，更开启了中国美术的现代化之路，随着技术的进步与时代背景的变迁，如今版画艺术的发展也已是日新月异，不少在当代艺术领域取得成功的艺术家都是从对版画的研习开启了自己的艺术之路。

　　4月13日，“MoAE馆藏及学术研究系列展：观念的演化”在浙江华茂艺术教育博物馆正式开幕。这次大展不仅回望了前辈版画家诸多经典作品，同时也展现了当代名家对版画这一画种的不断拓展与创新，版画作为华茂艺术教育博物馆馆藏体系中重要的组成部分，也首次集中对公众亮相。

　　“观念的演化”为我们勾勒出了一幅中国版画百年传承与创新的宏阔图景，本次大展围绕1980年代为转折，以华茂馆藏作为基础，是一个以典藏带动研究的学术大展。

　　以博物馆二层展厅作为展览的节点，从当下往历史的深处回溯，四楼展厅则是从历史一路走到现在。展览的第一部分以时间线贯穿，从新兴木刻到上世纪80年代；第二部分则聚焦自1980年代之后中国版画的当代转型，通过展品让观众看到今天的版画家如何在当代语境下持续创作。

　　谈及本次展览“观念的演化”这一主题的由来，本次展览的联合策展人段少锋分享时说道，“中国是一个不断演化的、复杂的文化共同体，而版画在我看来，正是一门与时代同行的艺术，在本次展览中，我们将对版画这一艺术类型近百年来的观念的演化进行梳理和呈现。”

　　版画是华茂艺术教育博物馆收藏体系中比较重要的组成部分，截止目前共收藏版画作品，相关文献及相关史料共计超过800件。

　　除了收藏，博物馆也长期关注中国新兴版画引进过程中具有历史标志性的作品。从时间跨度上来看，自上世纪30、40年代版画初创延续到不断发展的当下时间节点，前后历程将近百年，博物馆试图在对中国版画发展不同历史阶段的贯通性、差异性进行梳理的基础上，不断扩展学界与收藏领域对中国版画的再认知。

　　正如华茂艺术教育博物馆馆长徐立勋在开幕致辞中所言：“通过艺术展览与作品研究相结合，呈现版画学科的历史传统及当代版画发展的脉络和新见，同时推出版画主题的艺术教育活动及文创衍生品，希望能让更多人解锁版画艺术，触摸中国版画印痕肌理之下的温度和传承。”

　　本次展览分为“在场：版画介入社会”、“转场：从革命到建设”、“起点：版画作为方法”、“原点：从当代到版画”四个篇章，是华茂艺术教育博物馆首次大型艺术家群展。

　　展览精选了罗清桢、李桦、胡一川、江丰、罗工柳、彦涵、古元、黄永玉等艺术家的经典版画作品，并与徐冰、谭平、苏新平、王华祥、陈琦、方力钧等当代艺术家的版画作品进行对话，共展出两百余件作品。

　　华茂艺术教育博物馆的版画收藏放眼全国，其收藏无论从数量、还是藏品重要性上都举足轻重。此次“观念的演化”也创下了博物馆自2020年开馆以来的两个首次：首次大型艺术家群展半岛官方体育，首次将馆藏作品与当代艺术并置呈现的主题展览。

　　华茂艺术教育博物馆副馆长，同时也是此次“观念的演化”展览的联合策展人宋新新介绍，此次展出作品是从馆藏八百余件版画精品中遴选出超两百件代表作分为不同板块进行展出。

　　“此次展览希望能让更多的人认识新兴木刻和我馆所收藏的这批版画真正的价值所在，通过梳理这些重要版画作品，不仅对于我们了解当时的时代精神，以及当下版画的艺术创作，甚至对于版画学科的建设变化，对当代艺术发展的走向都具有重要的意义。”

　　华茂艺术教育博物馆是国内首家以艺术教育为核心的主题博物馆，博物馆旨在依托展览通过形式多样的美育项目打造“美以成人”的艺术教育平台，其中成长计划项目X Project小小导览员已成为华茂艺术教育博物馆的公教品牌项目，此次展览开幕式上所有展品均由小导览员为观众进行了专业的讲解。

　　宋新新介绍博物馆开馆的前两年，工作重点便放在了基础公共教育方面。“馆里会配合每次展览做工作坊，从内容设置上逐步梳理、减化为目前的八个主题工作坊。”

　　小小导览员项目从2020年开馆伊始便启动并一直持续到现在。“小小导览员这样的项目很多博物馆都有，我们的尝试是除了导览和讲解之外，还会把博物馆日常的工作坊也邀请小孩子深入参与进来，这样他们对我们博物馆的工作内容会更加深入的了解。”

　　宋新新将其定义为成长计划，“此外，我们会从工作坊的策划到主题内容，有意识地做一些材料包，里面配有相应的制作步骤，参与者拿到后能够亲自做出一件完整的作品。”为了配合此次讲述版画历史沿革的展览需要，博物馆特别设计了制作丝网版画的材料包，作为展览研学公教的补充内容。

　　在展览开幕前举行的研讨会上，华茂收藏负责人徐钰程也从馆藏版画的收藏侧重点、代表艺术家的重要作品，以及藏品立足于本土这三个角度介绍了此次大展的重点：中国早期新兴版画的代表性作品，中国版画的当代视角。

　　上世纪30、40年代中国新兴版画的代表作是华茂版画收藏的重中之重，在搭建出中国新兴版画早期图谱的各个方向后，展览将另一个重点放在了1980年代后的当代版画作品，以及当下正在发生的版画创作现场。

　　“我们收藏了大量1980年代之后优秀版画家的作品，华茂馆藏强调作品的质量与深度，试图勾勒出中国新兴版画真实而全面的景象。”

　　徐钰程：华茂整体收藏始于1993年，迄今已经有三十年的历史了。从收藏之初便聚焦在三个大的体系：油画、版画和传统书画，收藏总体秉承一个理念，给本地观众提供国际化的视野，同时给外地观众展现宁波的文化自信。

　　版画这个艺术门类的收藏对于华茂而言是一个大类，华茂的藏品超过5000件，虽然800余件版画只是其中的一部分，但是我们依然很荣幸能够获得一个如此完整的版画收藏体系。

　　徐钰程：要分几部分来讲：首先对于华茂艺术教育博物馆而言，我们想强调的重点是艺术教育，华茂始终认为一个博物馆的根本是基于研究展开的。无论油画、版画，都值得我们去投入学术力量去研究、挖掘。华茂当初之所以会对版画收藏如此倾力，很大一部分原因是因为我馆最早的一批艺术品收藏来源于罗工柳先生家属，这次展览“观念的演化”也有老先生的版画作品。

　　**徐钰程：**除此之外，博物馆还在机缘巧合下有幸收藏了鲁迅编撰的《木刻纪程》，鲁迅作为中国版画运动的发起人，是一个很好的切入点，也为接下来的收藏打下了很好的基础，慢慢形成了大家看到的目前华茂收藏的八百余件版画作品。

　　徐钰程：版画收藏是华茂持续三十多年不断积累的结果，包括从二级市场拍卖所得，以及艺术家家属的捐赠，也有数量可观的藏品得自海外。研究团队和收藏团队在我馆充当着两种不同的角色。研究团队提供资料及研究成果，当我们要去收藏一件艺术品的时候，负责提供对这件艺术品的专业判断。收藏团队是最后决定是否对某个艺术家作品进行纳藏的决策层，二者分工明确。

　　**徐钰程：**华茂收藏的范围比较宽泛，一个重点是宁波本土重要艺术家；另一个是外埠艺术名家。与此同时，华茂也很关注对中青年，特别是90后、00后这一代艺术家作品的收藏。这部分会更加偏向于对于艺术家的市场和作品的学术深度做出综合评价后，才去决定是否策划相应的展览。

　　**徐钰程：**如果我们把眼光放到一二级市场中，会发现大部分版画都是以艺术家衍生品的方式来进行售卖。版画的优势是相对较低的价格，现在市场上出现的占主导地位的版画作品装饰性都比较强，价格和装饰功能，这两个考量会成为受众收藏版画的因素。

　　徐钰程：我们这次展览的版画作品大部分是上世纪30、40年代的艺术家，这批艺术家的作品几乎在拍卖市场中极少见到，我认为这是市场对于版画这一门类的忽视，版画由于可以多次翻版的因素，可能会使得很多藏家认为其价值会打上一个问号。

　　对于我馆而言，作品收藏的市场因素固然重要，但对于藏品研究及其附加的历史价值，要远远大于其经济价值。我们也希望这次版画大展仅仅是个开始，希望能通过更多这样的展览，慢慢唤醒学界、市场对于版画艺术的重视。

　　徐钰程：宁波这座城市的文化脉络很深厚，具体到我馆的观众群体，大部分以本地观众为主，如果给出再具体一些的观众画像的话，宁波大部分观众群体以亲子家庭为主，这也是我馆目前比较主要的一个观展群体。

　　宁波的观众有对艺术的渴望和热情，所以如何发挥我们的地域特色，吸引并尽量辐射宁波及其周边的观众群体，这也是我们时常思考的方向。半岛官方体育