艺术教育专业是教育学学科的一个分支：艺术教育主要研究教育学、人文学、心理学、音乐、美术、舞蹈、戏剧等方面的基本知识和技能，培养审美修养和艺术鉴赏能力，在学前教育、基础教育类机构进行儿童综合艺术的教育教学等。例如：儿童唱歌、舞蹈、乐器、绘画的教学等。

　　主要课程：《艺术概论》、《学前教育概论》、《中外音乐史》、《中外美术史》、《艺术欣赏》、《中外文学名篇欣赏》、《声乐基础》、《舞蹈》、《素描》、《美术创作》 部分高校按以下专业方向培养：美术教育。

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　　就业方向：中小学校、教育机构：艺术教学； 文化单位、业余艺术学校：艺术训练。

　　大学艺术教育专业是一门交叉性的学科，它集艺术与教育为一体，既要求学生具有艺术的表达能力，又要求学生具有教育的技法。它不仅涉及传统的美术、音乐、舞蹈等艺术类别，还涉及戏剧、电影、手工艺、设计、数字媒体艺术和摄影等多种视觉艺术的学习，并要求能够将这些艺术形式充分融合到今后的创造性教学中去。

　　它可以培养学生的审美修养和艺术鉴赏能力，在学前教育、基础教育类机构进行儿童综合艺术的教育教学。

　　它可以培养学生的创造力和创新思维，让学生能够用多种艺术语言来反映现实、寄托情感、解决问题。

　　它可以培养学生的跨文化交流和理解能力，让学生能够了解不同国家和地区的艺术文化，并能够用艺术作为一种沟通和表达的工具。

　　它需要学生具备较高的艺术素养和技能，对于没有接受过系统的艺术训练或者没有特殊的艺术天赋的学生来说，可能会感到困难和挑战。

　　它需要学生具备较强的自主学习和探索能力，因为艺术是一门不断变化和发展的领域，需要学生能够跟上时代的潮流和需求，不断更新自己的知识和视野。

　　它需要学生具备较好的社会适应和竞争能力，因为艺术教育是一个相对饱和和竞争激烈的行业，需要学生能够在中小学校、文化单位、业余艺术学校等机构中找到自己的定位和发展空间。

　　艺术教育专业是一门培养具有艺术创造能力和教育传播能力的复合型人才的学科，它所应用的范围和未来的应用场景非常广泛，主要包括以下几个方面：

　　一是文化艺术领域。艺术教育专业的毕业生可以从事文化艺术的创作、表演、策划、管理、评价等工作，为文化事业和文化产业的发展提供人才支撑。他们可以在文化部门、文化机构、文化企业、文化园区等单位工作，也可以自主创业，开办工作室、画廊、剧场等。他们可以参与各类文化艺术项目的设计和实施，如公共艺术、城市文化建设、文化遗产保护、文化交流等。他们还可以利用新媒体、新技术、新平台，开展跨界跨领域的创新性文化艺术活动，如数字艺术、互动艺术、生物艺术、太空艺术等。

　　二是教育培训领域。艺术教育专业的毕业生可以从事各级各类学校和社会教育机构的美术教育、音乐教育、舞蹈教育等专业课程的教学工作，也可以从事综合素质教育、创新思维教育、情感教育等跨学科课程的教学工作。他们可以利用自己的专业知识和技能，为学生提供丰富多彩的艺术体验和实践机会，培养学生的审美能力和创造力。他们还可以开展各种形式的艺术培训和指导，如美术培训班、音乐培训班、舞蹈培训班等，满足不同年龄段和不同层次的人群对艺术学习的需求。

　　三是科技创新领域。艺术教育专业的毕业生可以从事科技与艺术相结合的研究和开发工作，为科技创新提供艺术支持和灵感来源。他们可以在科研院所、高校、企业等单位工作，也可以自主创业，开展科技艺术项目。他们可以运用自己的艺术视角和方法，参与科技产品的设计和优化，提升产品的美感和人性化。他们还可以运用自己的科技知识和技能，参与艺术作品的制作和展示，提升作品的表现力和互动性 。

　　四是社会服务领域。艺术教育专业的毕业生可以从事社会服务领域的工作，利用自己的专业优势，为社会公益事业做出贡献。他们可以在医疗机构、养老机构、残疾人机构等单位工作，开展艺术治疗和心理辅导等活动，帮助患者和特殊群体恢复身心健康。他们还可以在基层社区、农村地区、民族地区等单位工作，开展乡村振兴和民族团结等活动，传承和弘扬中华优秀传统文化 。

　　高等教育艺术教育专业是一门综合性的学科，它涉及艺术理论、艺术实践、教育学、心理学等多个领域，所需要学习的课程内容也比较丰富和多样。根据不同的专业方向和院校特色，具体的课程设置可能有所差异，但一般来说，可以分为以下几类：

　　一是公共基础课程。这类课程主要包括思想政治理论、中国近现代史纲要、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、中国语言文化、外国语言文化、大学生心理健康教育等，目的是培养学生的思想品德、文化素养和国际视野。

　　二是专业基础课程。这类课程主要包括艺术概论、美学、艺术史、艺术心理学、艺术教育学、艺术教育研究方法等，目的是培养学生的艺术理论知识和艺术教育专业素养。

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　　三是专业核心课程。这类课程主要包括美术教育、音乐教育、舞蹈教育等不同方向的专业课程，以及与之相关的技能训练课程，如美术创作、音乐演奏、舞蹈编导等，目的是培养学生的艺术表达能力和教育传播能力。

　　四是专业拓展课程。这类课程主要包括科技与艺术、媒体与艺术、文化与艺术等跨学科交叉的选修课程，以及实践教学环节，如社会实践、教育实习、毕业设计（论文）等，目的是培养学生的创新思维和实践能力。

　　1. 厦门大学。厦门大学艺术学院是中国综合性重点大学首创兴办艺术学科，拥有美术学、艺术硕士一级学科硕士授权点，是全国艺术教育专业最好的大学之一。

　　2. 云南师范大学。云南师范大学的前身是国立西南联合大学师范学院，是西南地区最早开设艺术教育专业的高校，拥有美术学、音乐与舞蹈学、艺术硕士一级学科硕士授权点，是全国艺术教育专业领先的大学之一。

　　3. 中央民族大学。中央民族大学源于延安民族学院，是全国唯一一所以培养少数民族人才为主要任务的综合性重点大学，拥有美术学、音乐与舞蹈学、艺术硕士一级学科硕士授权点，是全国艺术教育专业优秀的大学之一。

　　4. 四川美术学院。四川美术学院艺术教育学院源起于全国专业艺术院校中第一批设立的师范系科，拥有美术学、设计学、艺术硕士一级学科硕士授权点，是全国艺术教育专业著名的大学之一。

　　5. 中央美术学院。中央美术学院是我国最高级别的美术类高等院校，是直属教育部的双一流建设高校，拥有美术硕士、设计硕士、建筑硕士、公共艺术硕士等多个硕士授权点，是全国艺术教育专业知名的大学之一。

　　6. 中央戏剧学院。中央戏剧学院是我国最高级别的戏剧类高等院校，是直属教育部的双一流建设高校，拥有戏剧与影视文化传播、戏剧与影视导演等多个硕士授权点，是全国艺术教育专业知名的大学之一。

　　7. 中央音乐学院。中央音乐学院是我国最高级别的音乐类高等院校，是直属教育部的双一流建设高校，拥有音乐与舞蹈硕士、音乐表演等多个硕士授权点，是全国艺术教育专业知名的大学之一。

　　8. 上海音乐学院。上海音乐学院是我国最早成立的音乐类高等院校之一，是直属教育部的双一流建设高校，拥有音乐与舞蹈硕士、音乐表演等多个硕士授权点，是全国艺术教育专业知名的大学之一。

　　9. 中国美术学院。中国美术学院是我国最早成立的美术类高等院校之一，是直属文化部和浙江省人民政府共建的双一流建设高校，拥有美术硕士、设计硕士、公共艺术硕士等多个硕士授权点，是全国艺术教育专业知名的大学之一。

　　10. 中国音乐学院。中国音乐学院是我国最早成立的音乐类高等院校之一，是直属文化部和北京市人民政府共建的双一流建设高校，拥有音乐与舞蹈硕士、音乐表演等多个硕士授权点，是全国艺术教育专业知名的大学之一。

　　艺术教育专业应届毕业生适合在招聘网上投递的岗位有很多，主要取决于您的兴趣、能力和职业规划。一般来说，艺术教育专业的毕业生可以从事以下几类岗位：

　　1.艺术教师。这是艺术教育专业最直接和最常见的就业方向，可以在各级各类学校、培训机构、社区等场所从事艺术教学工作，传授艺术知识和技能，培养学生的艺术素养和审美能力。这类岗位通常要求具有较高的专业水平、教学经验和教师资格证，也需要有较强的沟通能力、创新能力和责任心。

　　2.艺术管理。这是艺术教育专业的另一个重要的就业方向，可以在各类文化机构、艺术团体、博物馆、画廊等场所从事艺术项目的策划、组织、执行、评估等工作，负责艺术活动的筹备、推广、运营等方面，为艺术创作和传播提供支持和服务。这类岗位通常要求具有较强的管理能力、沟通能力、协调能力和创新能力，也需要有一定的市场意识和商业意识。

　　3.艺术创作。这是艺术教育专业最具个性和挑战性的就业方向，可以在各类媒体平台、出版社、影视公司等场所从事艺术作品的创作、编辑、出版等工作，表达自己的艺术思想和情感，展现自己的艺术风格和特色。这类岗位通常要求具有较高的艺术才华、创造力和表现力，也需要有较强的自我驱动力和抗压能力。

　　艺术教育专业是一门综合性的学科，既涉及艺术理论和实践，又涉及教育理论和方法，要求学习者具备一定的艺术素养和教育素养。什么样的人适合学习艺术教育专业呢？主要有以下几个方面参考：

　　1.对艺术有兴趣和热情。这是学习艺术教育专业的基本前提，也是保持学习动力和创造力的重要因素。对艺术有兴趣和热情的人，会主动去了解、欣赏、体验各种艺术形式和风格，会积极去探索、尝试、创造自己的艺术表达，会乐于去分享、交流、传播自己的艺术感受和思想。

　　2.具有一定的艺术天赋和技能。这是学习艺术教育专业的必要条件，也是提高学习效果和质量的关键因素。具有一定的艺术天赋和技能的人，会在某一或多个艺术领域有较强的感知力、想象力、创造力和表现力，会在艺术创作和欣赏中有自己的见解和风格，会在艺术学习中有自己的方法和路径。

　　3.对教育有理想和责任。这是学习艺术教育专业的核心目标，也是实现职业发展和社会贡献的重要因素。对教育有理想和责任的人，会以培养人为己任，以提高素质为目标，以服务社会为导向，会关注学生的成长和发展，关心学生的需求和问题，关爱学生的心理和情感。

　　艺术教育专业是一门涉及艺术理论、艺术史、艺术欣赏、艺术创作和艺术教学等多方面的学科，要想入门，需要阅读一些基础的书籍，了解艺术的本质、发展、形式和方法。根据网上的一些推荐，我为您挑选了以下十本书籍，供您参考：

　　1.《艺术的故事》（埃·H·贡布里希著，广西美术出版社）：这是一本经典的西方艺术史概述，从史前洞窟绘画到20世纪的现代艺术，用故事的方式介绍了西方艺术的主要流派、风格、作品和艺术家，图文并茂，通俗易懂。

　　2.《现代艺术150年》（埃·H·贡布里希著，广西美术出版社）：这是《艺术的故事》的续集，专门讲述了从19世纪中期到20世纪后期的现代艺术运动，包括印象派、表现主义、立体主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等，分析了现代艺术的特点、背景和影响。

　　3.《如何看一幅画》（弗朗索瓦丝·芭布-高尔著，广西美术出版社）：这是一本实用的艺术欣赏指南，教你如何观察、分析和理解一幅画作，从构图、色彩、光影、空间、形象等方面入手，帮助你提高审美能力和鉴赏水平。

　　4.《世界美术名作二十讲》（弗雷著，上海人民美术出版社）：这是一本精选了20幅世界各地不同时期的美术名作，并对每幅作品进行了深入浅出的解读和评价，让你领略不同文化和时代的艺术风貌和精神。

　　5.《美学散步》（宗白华著，人民文学出版社）：这是一本富有个人风格和感彩的美学随笔集，作者以自己的生活经历和思想感悟为线索，探讨了中国古典诗词、书法、绘画等方面的美学问题，展现了中华传统文化的魅力和智慧。

　　6.《美的历程》（李泽厚著，人民文学出版社）：这是一部系统地阐述中国美学思想发展史的著作，从先秦到近代，分析了中国美学思想的主要内容、特点和变化，揭示了中国美学思想与中国文化传统之间的内在联系。

　　7.《设计中的设计》（原研哉著，广西师范大学出版社）：这是一本介绍日本设计理念和实践的书籍，作者以自己在日本最大设计公司MUJI担任设计总监的经验为例，分享了他对设计中所涉及到的问题和方法的看法和心得。

　　8.《设计心理学》（唐纳德·A·诺曼著，机械工业出版社）：这是一本探讨设计与人类行为之间关系的书籍，作者以心理学和认知科学为基础，分析了人们在使用各种产品时所遇到的困难和误解，并提出了改善设计质量和用户体验的原则和建议。

　　9.《彼得·科恩木工基础》（彼得·科恩著，上海科技教育出版社）：这是一本介绍木工基础知识和技能的书籍，作者以图解和实例的方式，详细地讲述了木工工具、材料、结构、连接等方面的内容，并给出了一些简单有趣的木工制作项目。

　　10.《乔纳森传》（乔治·奥威尔著，上海译文出版社）：这是一部以动物为主角讲述人类历史变迁和社会问题的寓言小说，作者以鸡场里一只名叫乔纳森的公鸡为主线，描写了它在不同时期不同地点所经历的冒险和挫折，并借此反映了人类社会中存在的暴力、压迫、欺骗等现象。

　　学好艺术教育专业需要有一定的兴趣、天赋、努力和方法。为您提供以下几点建议，希望对您有所帮助：

　　1.广泛涉猎艺术知识和作品。艺术教育专业不仅要求掌握自己所学的艺术领域，还要求了解其他艺术领域的基本知识和作品，以拓宽视野，增加素材，激发灵感。您可以通过阅读书籍、观看视频、参观展览、听讲座等方式，多接触不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏剧等。

　　2.深入钻研艺术理论和方法。艺术教育专业不仅要求具备艺术实践的能力，还要求具备艺术分析的能力，以提高水平，解决问题，创新思维。您可以通过学习课程、阅读文献、撰写论文等方式，多探讨不同的艺术理论和方法，如美学、艺术史、艺术批评、艺术心理学、艺术教学法等。

　　3.勤于练习艺术技能和创作。艺术教育专业不仅要求掌握艺术知识，还要求掌握艺术技能，以表达自己，展现自己，传播自己。您可以通过参加课程、工作坊、比赛等方式，多练习自己所擅长或感兴趣的艺术技能和创作，如绘画技法、摄影技巧、影视剪辑、音乐演奏、舞蹈编排等。

　　4.积极参与艺术活动和交流。艺术教育专业不仅要求培养自己，还要求服务他人，以传递价值，影响社会，促进文化。您可以通过参加社团、志愿者、实习等方式，多参与各种与艺术相关的活动和交流，如组织或参与艺术展览、演出、讲座、工作坊等，与其他艺术爱好者或专业人士交流心得和经验。

　　艺术教育专业的书籍有很多，不同的书籍有不同的侧重点和难度。如果您想要阅读一些专业性较强的书籍，为您推荐以下五本，它们涵盖了艺术教育的理论、方法和实践等方面，可以帮助您深入了解和提高艺术教育的水平。

　　1.《美育教师手册：理论、方法与实践》（尹建莉著，清华大学出版社）：这是一本专门为一线美育教师、社会美育工作者，以及艺术教育专业学生而编写的美育通识手册，旨在回应当前教师的实际困惑，提升艺术与审美认知，增强课程设计与教学科研能力，助力职业生涯发展。

　　2.《艺术教育：基础理论与实践》（李晓峰著，高等教育出版社）：这是一本系统地阐述艺术教育基础理论与实践的教材，主要内容包括艺术教育的基本概念、目标、内容、方法、评价、创新等，以及各种艺术形式（如绘画、音乐、舞蹈等）在教育中的作用和应用。

　　3.《艺术教育研究方法》（埃利奥特·埃斯纳著，王晓娟等译，北京大学出版社）：这是一本介绍艺术教育研究方法的专著，主要内容包括艺术教育研究的特点、范式、类型、程序、标准等，以及如何运用各种定量和定性的研究方法（如实验法、调查法、案例分析法、行动研究法等）进行艺术教育研究。

　　4.《艺术与儿童发展》（维克多·洛文菲尔德著，李晓峰等译，人民美术出版社）：这是一本探讨艺术与儿童发展之间关系的专著，主要内容包括儿童在不同年龄阶段的艺术表现和发展特点，以及如何通过各种艺术活动（如绘画、音乐、戏剧等）促进儿童的认知、情感、社会和创造力等方面的发展。

　　5.《多元智能与艺术教育》（霍华德·加德纳著，王晓娟等译，北京大学出版社）：这是一本将多元智能理论应用于艺术教育领域的专著，主要内容包括多元智能理论的基本概念和原则，以及如何根据不同类型的智能（如语言智能、音乐智能、空间智能等）设计和实施有效的艺术教学活动。

　　艺术教育专业的挂科科目和难点可能因学校和个人的不同而有所差异，但一般来说，以下几个方面可能是比较容易挂科或者比较难掌握的：

　　1.艺术理论类课程。这类课程通常涉及到艺术史、美学、艺术批评等方面的知识，需要大量的阅读、记忆和理解，对于一些对理论不感兴趣或者不善于逻辑思维的同学来说，可能会比较枯燥和困难。

　　2.艺术技能类课程半岛官方体育。这类课程通常涉及到绘画、音乐、舞蹈等方面的技能，需要大量的练习、模仿和创新，对于一些对技能不自信或者不善于表达的同学来说，可能会比较紧张和压抑。

　　3.艺术教学类课程。这类课程通常涉及到艺术教学法、艺术教学设计、艺术教学评价等方面的知识和技能，需要大量的观察、分析和实践，对于一些对教学不熟悉或者不善于沟通的同学来说，可能会比较陌生和尴尬。

　　4.艺术研究类课程。这类课程通常涉及到艺术研究方法、艺术研究论文、艺术研究项目等方面的知识和技能，需要大量的查阅、整理和撰写，对于一些对研究不感冒或者不善于写作的同学来说，可能会比较枯燥和困惑。

　　艺术教育。属于师范行业的一个门类吧。主要是研究艺术语言在教育领域当中的作用和意义。以及怎么开展艺术类教育活动的具体方法策略。

　　首先说一下应用类型。教会学生掌握一些艺术的方法和语言。让他们在相关的艺术专业领域有一技之长。最终形成能够利用手中技能存活下来。。

　　其实这是很初级的。比方说一个艺术生会画画，会唱歌跳舞之类的。然后通过师范培训。他也能去教他的学生学习这些艺术技能。大体就属于这一种。不管是公立学校还是外面的培训机构。。。。大多数老师都属于这种艺术教育专业毕业以后出来的师资吧。

　　这种应用型的技术人员其实在社会上已经非常饱和了。从专业人才的角度来说不具有稀缺性。

　　因为这种教育活动功利性太强了。在学校体制里面就属于完成工作任务。很多时候会出现应付了事的问题。

　　在社会上的培训班里边，就更糟糕，教育活动演变成了纯粹的商业模式。培训班为了挣家长口袋里的钱。在教育活动的开展上甚至背道而驰。只要家长满意，具体的教育效果是否有正面效果，有长久性，或者是甚至于可能存在背离反效果，社会培训机构都不会去顾忌的。往往会出现教育原则的背离问题。大多数家长不懂教育，发现问题的时候，其实往往已经很久以后了。

　　以上只属于匠人型的专业技术人员。自身不会建立比较完整体系化的思维结构。大体就是照本先科，凭着经验主义完成自己的工作而已。没啥稀罕的。遍地都是。。。

　　在我看来，真正能够做好艺术教育其实不容易，复合型能力是必须的，，同时还要善于学习和思考的。。

　　这类人一般会精准于某一专业领域，甚至有可能朝着权威的方向发展。但是，肯定不会固步自封。他一定是善于学习，同系列或者是跨领域的，其他行业的知识体系，并且将它串联起来。

　　而且肯定很喜欢从哲学的层面去归纳和总结他的学习所获，或者是不断完善自己的认知结构。

　　有这种能力去进行艺术教育工作，才能够称之为真正有意义，对社会有推动价值的艺术教育。

　　因为艺术是一门语言。不同的艺术门类，其语言特征不一样。但是同时各语言核心是相同的。

　　语言就是传承和表达人类思想的一种工具。艺术语言也是其中之一，很多学生按照我们现行体制下通用的语言去发展有可能会遇到一些各方面，其他要素的影响而造成不平衡。比方说语文数学英语就不是每一个学生都擅长的。

　　那么切换一下语言模式，有可能会让学生更迅速的进入学习状态。比方说通过艺术语言，掌握更好的学习方法，适合自己的就是最好的。

　　最终这一部分的学生，其实一样的，可以完善自己的知识体系结构，并且培养良好的学习习惯和方式。那么我们不能否定这一类学生，在自我完善，自我进步上面的成绩，因为我们最终需要的不是考试分数，而是他面对社会竞争，而形成自我生存的能力。

　　说了这么多，其实我的观点很明确。艺术教育不是培养艺术大师。而是完善学生的思维体系，，艺术性的语言可以弥补或者是填充学生学习过程的多元化。使得学生在学习方法和思维成熟的过程当中，有更多的模式供他们选择。

　　至于艺术大师，那个可是可遇不可求，学生在知识体系结构成熟以后，自己选择的结果而已，和我们艺术教育虽然有很大关系，但绝对不是普遍性的最终目的。

　　如果学生以后都是去做艺术大师去了，那谁又来做社会发展的产业工作呢，你说是吧？

　　最后。还是提一句。这题目其实挺大的。自言自语的，还真是没法说得更完整。大家有什么看法，欢迎一起讨论一下。交流的过程当中，相互都能得到更多的启发点吧。

　　在古希腊古罗马时代，在文艺复兴时代，乃至在19世纪人类走向现代社会的初期，艺术的思维和创造性都曾是推动社会进步、文化发展的重要力量。近年来，随着「教育」、「艺术」、「留学」、「低龄化」这些话题所收到的关注度越来愈高。教育学拥有着无与伦比的优势：稳定而前景好、薪资待遇可观、带薪假期，因此“艺术教育”专业留学一直都备受关注，一起康康吧~

　　艺术教育，集艺术与教育为一体，也可以理解为是一种“教育中的艺术”。它是一门将多种艺术类别与先进的教学理念进行融合教学的交叉性学科，是一个新兴的、符合当下教育市场的专业。

　　艺术教育区别于传统的单科的艺术教育，例如与美术教育、舞蹈教育、音乐教育等这些大众所熟知的专业相比，艺术教育更加强调去探索多种形式的艺术学习。

　　除了学习传统的美术、音乐、舞蹈，艺术教育还会涉及戏剧，电影、手工艺、设计、数字媒体艺术和摄影等多种视觉艺术的学习，并要求能够将这些艺术形式充分融合到今后的创造性教学中去。

　　系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论，学生需要具有先进教育理念和综合艺术特长，有创造能力。

　　例如：对舞蹈进行编排、创作，进行形体训练；对所在机构的艺术类课程进行讲解，挖掘学生的兴趣点，有针对性的进行辅导。