据我们所知油画系第三工作室成立以后，在艺术媒介的尝试上做了很多努力，譬如当时在川美校园中经常实施一些实验性的艺术活动与展览，您能具体谈谈当时的情况吗？

　　钟飙：1999年，在油画系年展中推出了“心眼——西部观念摄影首展”，这也是整个中国艺术教育里第一个观念摄影展。2002年，重庆美术馆开馆系列展上推出了“实验的艺术教育”。

　　2004年，有一种需求的互动逐渐在中国大地产生，那就是商业推广需要吸引客户眼球，实验艺术变现需要借腹怀胎。实验艺术一边成为商业的噱头，一边利用临时舞台悄悄酝酿新文化大计，这是任何一支地下暗潮变身主流的必由之路。4月17日，“无间——04中国建筑工地先锋艺术展”开幕，油画系综合视觉工作室成为主力军半岛官方体育，各种媒介的艺术随机应变生长在未完成的建筑工地中，观众竟达四千人，象赶庙会一样，社会各阶层从政界、商界、文化界到农民工都争先恐后地来半岛官方体育参观一个“看不懂”的展览，令人大跌眼镜。本来是想通过与地产商的合作各取所需，没想到群众的眼睛是雪亮的，对先锋艺术也浇灌热情。这是重庆城市文化发展的一个伏笔，随着时间推移渐渐显形，昭示了未来的方向。

　　2003年，英国当代著名艺术家安东尼·葛姆雷的《土地》巡回展重庆站，则是国际化的本土空降，20万个小泥人齐齐向远处排开，各异的个体淹没在大同的整体中，极具视觉和心灵的震撼力。学生们参与浩大的布展工作，与大师近距离接触，对于如何实施完成一个大型艺术项目收获很多经验。

　　本世纪初以来，各种实验艺术展多了起来，油画系还专门劈出一个阁楼作为展厅来孵化实验。学生投入巨大的热情，那个时候，仿佛综合视觉工作室许多学生都有艺术信仰。当时还请来何晋伟这样的积极分子参与教学，他狂热投入，彻夜与学生长谈，夜以继日，也起到了积极的作用。那时积极分子还有不少，像是革命的星星之火一样终究燎原。虽然条件差，但是信仰和热情造就了我们难忘的青春记忆。现在的学生也很有热情，但是已不同于当年“革命式”的热情，当代艺术在今天已经日常化，当然这是更健康的生态。

　　所谓“革命”是没有顺境的，都是在逆境当中。打破现有秩序符合未来的趋势，是令人满怀激情的。关于教学何去何从？当初有很多争论，包括阻止实验教学的也是本着认真负责的态度，只不过每个人的角度和立场不同而已。2002年我写了《变的力量》发表在《当代美术家》上，同学们看完之后深感先锋探索大有希望。其实所有的争论都会自动被事实终结，趋势与潮流滚滚向前，现在回想起来，不管争不争论，最后都会被历史大势裹挟着自动走到今天这个地步。

　　宁佳：在2000年后，川美油画形成了一个卡通绘画的潮流，风靡全国；甚至很多第三工作室的同学也放弃了原来自己一直从事的架下媒介的艺术创作方式，转而投向卡通绘画创作。对这一情况您是怎么看待的。

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