3月25日上午，由中国美术学院、中国美术馆共同主办的“中国·美术·学院——中国美术学院九十周年纪念展”在中国美术馆开幕。

　　来自中国文联、中国文化和旅游部、浙江省委、国家艺术基金会、中央文史馆、中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、中国美术家协会、中国书法家协会等机构的领导和所有关心中国美术学院发展的老领导以及来自各地的艺术家、艺术教育家、外国专家学者，中央美术学院、中国艺术研究院等兄弟院校的领导、教师代表，以及中国美术学院校友等嘉宾共同出席了开幕式。

　　中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院院长许江，全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山，中国美术学院原院长、中央美术学院原院长潘公凯，浙江省委常委、省政协主席葛慧君依次在展览开幕式上致辞。中国美术学院党委书记钱晓芳主持开幕式。

　　许江在开幕式发言中，首先回顾了中国美术学院建校九十周年来的发展历程，细数了国美发展历史上的几个重要节点。再者，就本次90周年校庆纪念大展“中国·美术·学院”中的几个关键词做了简要介绍，强调了中国美术学院九十年的发展历程无愧为“中国艺术的先锋之旅”、“美术教育的核心现场”与“学院精神的时代宣言”。强调了本次展览中展现先锋、现场和宣言力量的15个单元设计，正是基于中国美术学院多年来教学实践的具体案例展开的，整个展览正是构建了一个艺术教育的场域，让观者能够共享今日艺术教育的创新成果。

　　最后，许江还强调：“中国美术学院九十年的风雨历程，也同样见证了属于中国美术九十年变迁的历史。希望这个大展能够让所有国美人，所有美术界的朋友以及各位观众共享国美之路传承不息的使命担当与东方理想。”

　　吴为山在发言中谈到：“从许江院长的讲话中，我们感受到了国美人的使命感与担当精神，以及中国美术学院九十年来所走过的风雨历程。中国美术学院在九十年的发展历程中，开拓了在中国美术、中国美术教育领域的一片新天地，令人感佩。在中国美术学院九十年的历史中，集中了一大批中国近现代美术史上的艺术大家，诞生了一大批在中国近现代美术史上的经典之作，贡献了一批德艺双馨的美术教育家，更开拓了一条中国特色的美术教学道路。可以说，中国美术学院在中国高等美术教育领域树立了一面旗帜。四个自信中的文化自信，不仅来自于我们民族过去辉煌的历史文化，还来自于我们改革创新的文化能力，这种对传统文化的传承与创新，最根本的还是要靠教育，靠一大批像中国美术学院这样的院校来传承与弘扬我们的文化自信。”

　　潘公凯作为中国美术学院的老校友，感慨到：“中国美术学院的九十年是与中华民族文化复兴的理想始终相伴随的九十年，这次展览中的‘中国’、‘美术’、‘学院’三个词集中体现了国美师生在九十年历程中的理想与梦想。国美的前身国立艺术院，正是在新文化运动，中国文化复兴的背景下创办的。中国美术学院九十年的历程，首先是与爱国、救国、强国等国家层面的理想相结合的，其次是与民族文化复兴、中国美术复兴的理想相结合的，再者，还是为了创办一个中国的现代美术教育体系，培养一批为未来社会所需要的现代美术家的理想而奋斗的。正是这些伟大的理想，激励着全体国美人，风雨兼程、砥砺前行、不断奋斗。”

　　改革开放，尤其是新世纪以来，中国美术学院迎来了新的发展契机，在办学规模、学科设置、教学水平、国际影响力等各个方面均有较大提升。回顾过去，成绩非常显著，展望未来，潘公凯相信在中国美术教育的现代化与自主化，在中国美术教育走向世界的征程中，中国美术学院一定可以做出更大的贡献，起到更前沿的引领作用。

　　葛慧君在发言中指出：“2006年，习在浙江工作时，提出创建世界一流大学的明确要求，为学院在新阶段的改革发展指明了前进的方向。围绕这一目标，十多年来，特别是党的十八大以来，中国美术学院，高举习新时代中国特色社会主义思想的伟大旗帜，牢记对中国美术学院的嘱咐，全面贯彻党的教育方针和文艺方针，拓宽国际视野与本土关怀，在教学职能、研究创新、对外交流等方面取得了历史性成就。中国美术学院始终与国家和民族的命运紧密相连，成为了中国艺术发展的引领者，中国高等艺术教育的拓荒者，中国社会艺术启蒙的实践者，形成了特色与一流的办学特征。进入新时代，中国美术学院站在新的美术起点，希望能够充分发挥浙江和国家部委共建办学的优势，发扬文艺复兴的使命担当，努力开创艺术教育、人才培训、文艺创造、文化传承的新辉煌，以更加坚实的步伐，向着建设世界一流大学的目标迈进，为满足人民美好生活的需要作出新的贡献。

　　将句首拈出，正是学院的校名，也是本次90周年纪念大展的主题——“中国·美术·学院”。这个遍布中国美术馆一层所有展厅的展览，选取了中国美术学院的15个教学案例，希望借此来展现国美90年的发展历程，以及它所代表的“先锋”、“现场”与“宣言”的力量。这个展览全方位展现了中国美术学院的文化坐标、教育理念和艺术成就，探讨了中国特色美术教育的创生机制与动力机制，叩问着中国高等艺术教育的实践路径与发展路径。

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　　“历史巨擘”单元汇聚了四联《国美春秋》巨幅油画，它们刻画了中国美术学院的四个历史节点。随着四个不朽时刻的再现，缓缓铺开的不仅是国美九十载艰辛拓展的历史征途，还有激荡与孕育了每一位学子的历代师者的品格与精神。

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　　“烽火艺程”单元主题浮雕所刻画的是国立艺专师生们共同谱就的西迁历史图景。主题浮雕不仅是对国立艺专西迁史的复刻，更是对其不忘初心的不朽精神的雕刻。唯有刀石凿撞的力度所营造的纪念碑式的宏大与厚重，才足以匹配这段腹地长征的波澜壮阔之旅。

　　“天地绘心”单元是中国美术学院中国画与书法艺术学院所营造的书画殿堂，其中集结了学院众多教师的最新力作，作品以碑林的形态静穆地坐落于展厅的中央，显示着传统绘画中造化世界的神变幽微。

　　“艺术家书”单元犹如十余位画家的微型画室，他们在面向自我打开的“书”上，依各自不同的绘画经验和表达方式展开着艺术创作。这是画家心之所向的自主表达，亦是把艺术融于日常生活的体悟和记录。每本敞开的家书，既是作者心性所致的练习与自我对谈，也是对凝视者的邀请。

　　“含弘写心”单元是一个由中国书法、篆刻以及中国画所建构的现场。作品被展示在一条圆弧形的长廊之中，宛若一个幽静的书斋，邀引着人们去品味它们所承载的时间和意蕴。书法、篆刻、中国画作为中国传统艺术中谱系最长，文脉、学脉相汇聚的艺术门类，它对于当代的传承与拓进，不仅反映着一类艺术在悠长时间中的自我衍变，还显示着一所学院乃至一个民族对自身传统文化的态度。

　　“溪山行旅”单元是一个由影像与空间彼此组合而成的山水世界，由中国美术学院跨媒体艺术学院创作团队共同完成，他们从过往的山水经验中提炼元素，以当代的影像语言重构着传统的山水图式。影像与空间形成着一种静止又仿若动态的响应与对峙，空间为影像中山水世界的展开提供了现场，影像则为具象空间的无限延伸创造了可能。

　　“心印宇宙”单元是属于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系的VR（Virtual Reality）空间。艺术家们用VR书写着科幻，用VR 创想着大千世界。在VR所构筑的大千世界中，展现着国美新生代艺术家对未来与自我超越性与反讽性的思考，并引领着观众思考未来世界的无限可能。

　　“汉字无疆”单元展示的是一个跨媒介、跨平台的汉字空间，是一次对汉字可能性的全面试验，其意图在于挖掘与释放我们蕴藏于“汉字”之中的文化“基因”。

　　“无墙学院”单元中呈现的是一系列受“Panel 21”之邀，来自全球不同领域的重要学者、思想家和艺术家们的视频讲演，他们将围绕艺术/教育的核心话题，从完整的人的塑造、超越艺术界的艺术教育、突破学院体制的人文教育、网络时代的文艺复兴等议题出发，向我们道出他们对艺术/教育的观察与见地。

　　“我织我在”单元中，数百条由老师编织的千变万化的绳结里，贯穿着数组学生的编织作品，仿佛上演着一场手工技艺与日常材料交相共举的舞会。编织的意识与编织的行动在空间中彼此呼应，犹如一个师生间相互问道、解惑的教学现场。

　　“东方丝竹”单元中展示的是“传统活化、设计转化、东方范式”的思路，围绕东方人的生活方式，采用丝、竹材料，依据图像学的信息，设计出独具东方体验的衣饰与器物。展厅中陈设着众多彰显中国传统文化与民俗历史的物件，它们不仅联结起我们与过往文明的亲缘与血脉，还作为一种再构中国当代生活的坐标，重新感知与定位着一种贴合中国人起居与审美的生活模式。

　　“本土营造”单元是中国美术学院建筑艺术学院营造的现场空间。对悠远生活经验的认知与对当代生活的直接感知，共同构筑了一个具有鲜明特质与地域差别的劳作现场。借由每一位艺术工匠对传统与当代、全球与本土、城市与自然的思考与行动，显示出一种心手相合的造物过程，既是对“技进乎道”精神的承袭，亦是一种当代的领悟和再现。

　　“天工开物”单元是中国美术学院手工艺术学院的展示空间。他们正在以手工艺对抗着工业化、批量化生产所导致的生活体验的单一化，对抗着日渐数字化、虚拟化的生活方式所导致的情感的冷漠化。在大变革的时代中，他们正试图通过陶瓷、漆器半岛官方体育、玻璃、首饰等与栖居空间相融相依的手工艺品，完手艺思想的传承与铸造。

　　“人文影画”单元展示的是来自中国美术学院影视动画学院的两类影像。第一类是取材于中国传统戏曲的动画影片，第二类是“我记录事实”的纪录影片，以第三者的姿态讲述着当代世情。这两类看似截然不同的影像作品，越过其表达媒介的分野，实则都是对时间流转与人世百态的影像化表达。

　　“乡土学院”单元所展示的是九十年来中国美术学院扎根中国大地办教育的“采风”实践长卷。在徐徐展开的《美丽中国图卷》及《之江清远图》中，我们可以跟随时间的线索走过国美九十年来亲历的每一站中国大地。“地图室”则以地图的形式从不同的地理维度上梳理着学院的乡土历程，是对中国美术学院“乡土学院”理念的最新展示。

　　15个单元，见证着属于国美的90年风雨历程；15个单元，展示着国美全方位的美术教学实践与探索；15个单元，诠释着国美将传统与现代相糅合的办学理念……我们能从中感受着一代代国美人的精神风骨和对美术事业的赤诚之心，更通过这样一场展现国美历史的展览，得以一窥中国美术近百年来的历史变迁。

　　90年前，蔡元培先生曾在国美前身“国立艺术院”的开学典礼上讲到：“大学院在西湖设立艺术院，创造美，使以后的人都移其迷信的心为爱美的心，借以真正地完成人的生活。”国美的这九十年岁月，正是对这句话最好的诠释，相信未来，国美人也一定会继续传承这种已然烙印于心中的对美的不断探索与追求。

　　人民网北京1月27日电为期两天的中国书法家协会第八次全国代表大会于1月27日闭幕，来自全国各地的296名书法界代表参加会议。会议产生了中国书法家协会第八届主席、副主席、理事。…

　　好的美术作品能超越不同时代的壁垒，给人带来经久不息的心灵体验，这些美术作品就像浓郁的陈香，随着时间的流逝终能沉淀成经典。 创作于1953年的油画作品《开国大典》，就是这样一幅美术经典。…