半岛官方体育半岛官方体育半岛官方体育“澎湃新闻·艺术评论”（）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。此次评点的上海昊美术馆的“宣言”展和广州红专厂当代艺术馆RMCA的“比尔·维奥拉1977-2014精选作品”展，两者都是影像艺术展，都试图以视觉、听觉吸引观众，但在展陈设计都显得有些不足。值得介绍的还有英国的德加展，德加在1870年代对巴黎一家妓院做了一系列偷窥记录，比如呈现妓院情景的印象派画作，这些都被毕加索收藏。

　　点评：而今不少美术馆都变得越来越国际化，引进了很多国外艺术家的重要个展，对于观众来说是很大福音。但另一方面，不知是因为策展的时间仓促、漫不经心，抑或是一种傲慢，在如何将展览更好介绍给普通观众，让人更好地理解作品这个方面，依然有所不足。

　　“人类正在经历有史以来最深重的危机，旧的世界在死去，新的世界在诞生。主宰了经济、政治和文化领域的资本主义文明正在衰退，极具破坏性的战争孕育而生……”这是1932年诞生于美国纽约的约翰·里德俱乐部，由一群马克思主义者写下的宣言，用以描绘当今世界依然显得毫不过时。

　　“一切坚固的东西都烟消云散了。”一个布兰切特说道。“有一个事实，我们自己，以及所有的事情都是被允许的。”另一个布兰切特抬眼看向观众。“当下的艺术都是伪装。”第三个布兰切特也插了进来。

　　展厅里同时布置了13块屏幕，不同的布兰切特的故事同时上演，她们的声音彼此独立，又互相冲击，正如同这个世界，同时拥有不同的法则，却依然无法摆脱混乱的状况。

　　女演员的表演功力在此得到了淋漓尽致的展现，与此同时，艺术家罗斯菲德也持续了其一贯的沉浸感极强的风格，以精湛的镜头语言和视听效果吸引观众。每个屏幕大约有10分钟长度，因此如果要看完整个故事大约需要耗费2个小时。

　　除此以外，这场展览并不止这一件作品，在其余的数个小空间里面，有长短不一的影像作品，在充满诗意的镜头里，呈现的是艺术家对于社会的某些认识和反思。其中一个展厅里，甚至为观众放置了躺椅，几乎是一个冥想的空间了。

　　值得一提的是，昊美术馆展厅面积并不大，它是由相连酒店的附属建筑改建而成。恰好影像作品不需要太大的空间，从选择展览的角度来说，策展团队是花了一些心思的。

　　作品《宣言》本身的另一个特点是其引用的经典文本之美，但可惜的是，在中国的展览里，几乎没有对文本进行翻译，影像也没有字幕。

　　而今不少美术馆都变得越来越国际化，引进了很多国外艺术家的重要个展，对于观众来说是很大福音。但另一方面，不知是因为策展的时间仓促、漫不经心，抑或是一种傲慢，在如何将展览更好介绍给普通观众，让人更好地理解作品这个方面，依然有所不足。（文／小树）

　　点评：影像装置艺术的先驱者比尔·维奥拉从事艺术创作40余年。展方挑选的作品展覆盖了他的各个阶段；结合空间大小，幽暗的环境，很好的展现了艺术家作品中的信念、坚忍、不屈。美中不足的或许是分散的展馆以及缺乏早期作品的介绍，使得观众更能理解的只有中半岛官方体育、后期阶段的作品。

　　比尔·维奥拉是影像装置艺术的先驱者，他的作品充满着苦行僧式的信念、坚忍、不屈。

　　与此同时，“慢”也是他作品的一大特色。幽暗的展厅，一个长凳，一个大屏幕，观众可以坐下来静心的看待他那慢得出奇的影像艺术，感受那震撼的视觉，听觉效果。

　　他的作品是严肃的，生、死、希望、害怕、喜乐、受苦、灵魂、创造都是他作品的主旋律。他使用的语言媒介非传统的绘画、但又和传统紧密结合。在他的作品里可以看到西方古典油画的影子。

　　然而，由于红专厂的展览空间有限且分散，在笔者看来，展陈设计及文字介绍略有缺陷。

　　其中，“另外影院”这个展厅就像是电影院一般，观众只需像坐在电影院里看屏幕就好。然而屏幕上所展现的是艺术家早期的拍摄记录影像循环播放，而早期作品并不都是成形的。对于一些不了解艺术家的观众来说，没有文字或纪录片介绍可能无法看懂，又由于展馆分开，想要回到最初的展厅寻找生平介绍也显得不那么方便。（文／小鹿）

　　点评：德加的画没有一丝胆怯、犹豫、压抑，反而给人一种神秘的、超验的感觉。他在画中凝结了太多，因此它们看起来既有又很崇高，类似宗教中的极乐。

　　为纪念法国印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）逝世100周年，英国国家美术馆特举办 “有‘色’之作——布瑞尔珍藏馆的德加绘画” 展览，展出20多幅由苏格兰布瑞尔(Burrell)珍藏馆收藏的德加画作，涵盖油画、粉彩画、素描等类型。展出的作品题材涵盖芭蕾舞者、沐浴者、赛马骑师、工作中的女子等。

　　在艺术评论家眼中，德加经常是“性冷淡”的。他偏爱的芭蕾，纯洁、安全、静谧，似乎没有一点情欲。同时代的马奈也表示，“德加无能”。但真是这样吗？本次展览中，德加的芭蕾与裸体的浴女并列放置，绝非出于偶然。

　　毕加索早已窥得其中奥妙。1917年，德加临终前，毕加索做了几幅德加逛妓院的肖像画，将德加刻画成一位疯狂的偷窥狂。这并不是恶意诽谤，因为德加在1870年代确实对巴黎一家妓院做了一系列偷窥记录，比如呈现妓院情景的印象派画作，这些都被毕加索收藏。

　　然而，这些梳头发的、浴后擦拭身体的，或是舞蹈着的女人，并不完全承载着德加的欲望。例如，《浴后擦拭身体的女人》（After the Bath, Woman Drying Herself）以及《浴缸里的女人》（Woman in a Tub）其实模糊了性别，她们的原型均来自米开朗琪罗曾刻画的男性裸体。此外德加的画没有一丝胆怯、犹豫、压抑，反而给人一种神秘的、超验的感觉。他在画中凝结了太多，因此它们看起来既有又很崇高，类似宗教中的极乐。（编译／李亚迪）

　　展览汇集了乐坚、韩训成两位艺术家每人20幅近期的佳作。作品体现了两位艺术家的既继承传统又不局限于传统的艺术创作风格。乐坚1961年生于上海，是改革开放之初的上大美术学院中国画系首届毕业生，又是八五美术新潮的亲历者，现在上海人民美术出版社。近年来，他在水墨方面进行了一系列探索，试图在传统法度中流现变相，以当代胸襟拥抱传统。韩训成1960年生，现居台湾高雄。

　　本次教学案例展，是上海大学美术学院第四回围绕本科教学的研究性展览。展览同时呈现了国画、油画、版画、雕塑、史论、设计、数码、建筑、陶艺等九个系（工作室）所推荐的优秀教学案例。展览中不仅展示了数百件优秀学生作品，同时展现了任课教师的授课过程、教学心得，以及学生体会。展览期间还将举办2017本科教学案例展研讨会。

　　展览主要展出鲁本斯绘制的欧洲王室肖像作品，在展示鲁本斯艺术造诣的同时，亦呈现十七世纪欧洲外交缩影。同时展出的还有鲁本斯同时代的小弗兰斯·普布斯（Frans Pourbus the Younger）、菲利普·德·尚帕涅（Philippe de Champaigne）、委拉斯开兹（Velázquez）、安东尼·范戴克（Anthony van Dyck）等艺术家作品。

　　展览将展出美国Robert Lehman 兄弟收藏的55幅欧洲艺术家画作，集中展现了文艺复兴至20世纪初期欧洲绘画风格。展品包括达·芬奇（Leonardo da Vinci）、丢勒（Albrecht Dürer）、伦勃朗（Rembrandt van Rijn）、马蒂斯（Henri Matisse）等，创作题材涵盖风景画、神话故事以及《圣经》中创世纪的内容。